L’association Le Flac a été créée en 2003 par Caroline Coulomb, Julien Duc-Maugé et Lélia Martin. La démarche de ce collectif curatorial se fonde sur la remise en question permanente des conditions de production et de visibilité de l’art. Le flac propose aux artistes un suivi à long terme et des formes de collaborations insolites.
Pour le projet évolutif edition:exposition, Le Flac a réuni 10 artistes plasticiens et écrivains pendant un an. Alain Bernardini, Thomas Braichet, Grégory Cardon, Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize, Nathalie Prangères, Jean-Charles de Quillacq, Fabrice Reymond, Julie Sorin et Marie Voignier ont travaillé à la construction d’oeuvres progressives, de novembre 2006 à novembre 2007. Après la réalisation de l’édition je n’sais pas moi j’aurais sauté avec King-Kong plutôt, la suite des recherches s’est développée dans une série d’évènements accueillis par différents lieux de l’agglomération lyonnaise, dont la société Fot Imprimeurs, qui reçoit l’artiste Alain Bernardini. Le projet se termine par une exposition collective en résonance avec la Biennale d’art contemporain de Lyon.
Alain Bernardini est né en 1960 en France, vit à Vitry-sur-Seine en banlieue parisienne et travaille partout. Il n’est pas diplômé d’une Ecole des Beaux Arts.
Après avoir été lycéen pas longtemps, apprenti maçon, rien, homme de ménage, laveur de vitres, associé d’une entreprise de nettoyage, il entreprend des études qui le conduisent à obtenir une Licence en Arts Plastiques option Littérature à l’université Paris I Sorbonne Centre Saint Charles en 1991. Tout en continuant à exercer une activité salariale en entreprise, il expose régulièrement depuis 1992 et est chargé de cours de 1996 à 2006 à l’université Paris 8 St Denis. Durant une dizaine d’années, il a fréquenté une vingtaine de jardiniers municipaux dans des parcs en banlieue nord de Paris. Il a mis en scène ces paysages municipaux et leurs jardiniers en utilisant la lecture performance, des diaporamas, des installations avec dessins, vidéo et machines, ainsi qu’une collaboration dans une pièce chorégraphique de Dominique Jégou. Depuis 5 ans, il tente de mettre en scène une autre représentation du monde du travail. Des employé(e)s d’usine de textiles, d’agro-alimentaire, de conserverie, de construction automobiles, de machines agricoles, d’imprimeries, (etc…) sont modèles et acteurs de scènes photographiques et vidéographiques. Exit l’activité des salariés, le travail rejoué ou les portraits hiératiques. Il a envie d’autres choses, d’autres énergies que celles déployées pour la production de l’entreprise. Il demande donc aux salariés de réaliser des actions qui les représentent dans des situations de pauses, d’inactivités, de jeux, d’interdits.
Une sorte de défi commun aux clichés sur le monde du travail.
